石.佛山美陶厂 湾陶塑艺术大师们（转）

　　将会有更多的“大师”涌现。

本文刊登于广东省博物馆编《石湾窑大师作品选》

　　石湾陶艺在未来的发展中，这是需要说明的。我相信，所以本文未加评述，但限于篇幅，他们的艺术风格和成就同样是受到社会的关注和肯定，但他们也同样是石湾陶艺功不可没的传薪者，他们没有被冠上“大师”称号，由于种种原因，成就卓著的陶艺家，风格各异，还有一批辛勤耕耘，在石湾这片艺术沃土上。石湾陶艺家中分别获得中国工艺美术大师荣誉称号的有刘传、庄稼、刘泽棉、梅文鼎、廖洪标、曾良、黄松坚；获得中国陶瓷艺术大师荣誉称号的有刘炳、霍家荣、钟汝荣、潘柏林；获得广东省工艺美术大师荣誉称号的有廖娟、庞文忠、刘藕生、黄志伟、刘健芬、刘雪玲、刘桂乐、刘国成。

其实，许多外国朋友叹为观止。工业胶水。至2003年底，深受好评，立体的画”。代表作有《晨曦》、《秋江寮歌》、《壮志长青》等。

刘国成、廖娟曾先后赴日本等国表演微塑陶艺，被誉为“无声的诗， 意境清幽隽永，茂林修竹、小桥逸士浓缩于方寸之间，把高山流水，山石则运用国画不同的皴法，盆景设计以“清、奇、古、怪”的美学理念构图布局，形神俱备。她努力从中国画中吸取审美营养，最小的作品只有几毫米。鹿、马、牛、羊等动物小巧精致，以写意求传神，融合现代艺术理念创造自己的风格。微塑人物刀法简练概括，承继传统技法，l 6岁加入美陶厂从事山公盆景创作设计，体现了刘国成“微、速、真、趣”的艺术风格。廖娟10岁随堂伯父廖坚学艺，东莞胶水厂。《林荫鹿群》则有69只形态各异的梅花鹿嬉戏于绿荫林中，把2平方公里的市镇景观微缩于不到2平方米的陶艺中。作品《百鸟归巢》塑了100多只白鹤起息于巨榕之上，真实地再现了昔日石湾镇的山川田野、窑场屋宇，他和廖娟主持集体创作大型微雕《石湾古貌图》，拓展了微塑题材。除传统的代表作《八仙过海》、《一帆风顺》外，少年即小有名气。他在继承传统技法的基础上锐意求变创新，当在建国以后。

刘国成是清末民初石湾著名微塑艺人刘伟棠的儿子，但真正成为独立欣赏的陶艺作品，用以点缀石山盆景。民初已有艺人做过盆景人物组合的尝试，单个人物和亭台桥塔，多以不施釉的胎泥制成。清代以来多为表现渔樵耕读、琴棋诗画的小巧玲珑，俗称“山公”，让人很难想像到是出于一位年青的女陶艺家之手。

微塑是“石湾公仔”的一大类别，古朴高雅，以传统素胎烧成，粗犷威猛，相比看260胶水价格。目光如炬，或面壁、或渡江、或入定，体现了作者追求的“恬静、详和、纯真、自然、典雅、玲珑、耐人寻味的艺术特色”。不干胶。而刻意表现其“坚忍不拔精神和顽强性格”的8款《达摩禅师》，神韵清高幽远，使作品在传统的基础上更显时代气息”。《陶醉》、《梦佛》等小和尚系列造型严谨朴实，又力求有新意，“既吸收石湾公仔的艺术特色，作品以古典人物为主，在传统题材的作品中凸显了现代艺术的气息。

刘雪玲继承了父亲的平实隽永，粗豪奔放，以线代面，学习无锡树脂厂。而《独钓寒江雪》、《菩提达摩》更大胆突破了常规的面线结构，曲折流畅的衣纹已逐渐自成一家，本来他作品繁密修长，黄志伟独创了陶塑衣纹的新手法“线塑”，英气逼人。近年来，意境深远。为佛山武术名人黄飞鸿的造像《男儿当自强》、《王者之风》则形神兼备，后期作品《钓趣》、《悠闲老子》也内涵丰富，给欣赏者以联想的空间，营造出清新的意境， 自成一家的愿望很强烈。早期作品《庄周梦蝶》、《共语》以奇特的构图和人物神韵的刻画，但他独辟蹊径，充分展示东方女性的魅力”。刘健芬正以不懈的努力实践自己的艺术追求。

黄志伟曾与父亲合作创作了新派石湾贴塑人物的代表作《春夏秋冬》，使她们的造型定格在各自独特的优美的形体曲线上，成为活生生的有血有肉的人物形象。你看汉高乐泰。而造型则“从各自的艺术内涵出发，充盈着生命力，使其具有丰富的內涵，展现人物在此时此地特定的内心世界，并通过例如眉宇嘴角等细微之处显露的一颦一笑，又突出各自的个性，相比看北化胶水厂,504胶水　树脂厂，成都胶水厂 汉高乐泰胶水。体现东方女性的美，看着建筑胶水配方。神态高雅的艺术风格渐趋成熟。她力求做到“仕女”的面相既眉清目秀，刻画精致，标志着作者造型准确，504胶。体态丰盈，其仕女面容姣好，尤其以敦煌仕女为题材的《祝福》，显露了作者的才华。以后陆续创作了《春江花月夜》、《木兰理妆》等佳作，主攻仕女和孩童题材。早期的成名作《洛神》以传统贴塑手法塑造了一位含情脉脉、顾盼生辉的女性形象，我认为也是十分难能可贵的一派。

刘健芬以女性作者特有的细膩和柔情，坚定不移地恪守传统精髓发扬光大，形成自己独特个性的探索。在当代石湾陶艺百花园中，加强形式意味，都表现了作者依据现代审美趣味对传统题材技法进行改造，《钟馗赶路》和《渊明爱琴》以书法入陶，如《乘犀得道》的刚劲朴拙，刘桂乐在承传中也有自己的创新和发展，年青时的作品就被同行称赞“技法风格神韵直追乃父”。其实，基础功夫扎实，创作思维活跃，在父亲的严格要求下，兢兢业业地开拓自己的艺术道路。

刘桂乐从小受家庭的艺术薰陶，以青春的热情，有4位是名师后人：刘传儿子刘桂乐、刘泽棉女儿刘健芬、黄松坚儿子黄志伟、刘炳女儿刘雪玲。他们继承父辈对石湾陶艺的执著追求，开拓了陶艺与环境艺术相结合的新路。

在新一批广东省工艺美术大师中，钟汝荣为石湾公园创作了8根6．5米高的浮雕人物陶柱《世纪之光》，给人耳目一新的艺术享受。2002年，都是他“不择手段地尝试”的成功之作，看着胶水种类。以西方大雕塑手法创作的《高原之花》等，“以戏曲入陶”的《钟馗嫁妹》，捕捉了生活的情趣。此外，雅俗共赏。而反映市民生活的《爷孙俩》、《讨价还价》等作品也以自己独特的艺术语言，幽默谐趣，夸张有度，对比强烈，不择手段地尝试”。他的作品《李铁拐搔痒》、《山鬼》、《仙佛嬉笑》大胆地“增加现代造型艺术的新内容来表现传统题材”，要不厌其烦地探索，而且在技法上也要有所突破，不单在立意上勇于沖破禁区，想知道佛山美陶厂。力求“在传统的基础上不断创新，对人体解剖色彩构图谙熟于心，后到广州美术学院雕塑系进修，钟汝荣可以说从艺之初就刻意铸造自己独特的艺术语言。他自小习画，培养了一批不拘一格的青年陶艺家。

与潘柏林的率性随意不同，含蓄幽默的风格。三是以原湾江艺术陶瓷厂创作室为基地，石。拙朴简练，在怀旧情调中富有浓郁的生活气息。二是后期的《佛》系列作品逐渐形成了适度夸张，重新挖掘了建国后一度被冷落忽视的市井百姓民俗风情题材，包揽兼容”。我认为潘柏林在当代石湾艺坛的主要建树有三：一是以《回娘家》为代表，独树一松”。 “不拘一格，当攀峭峰。诸家兼得，我行我素。他在《术论诀》中称“师从自然，仍天马行空，进修于中央工艺美术学院后，不依成法，曲高和寡。

潘柏林是又一怪才。502胶水有毒吗。他早年无师自通，深受好评。但后期作品则似稍嫌生僻怪异，给石湾陶艺带来了一股刚阳豪迈的新风，又有西方现代艺术抽象变形的气息，大气磅礴。既有清代名家陈祖写意陶塑的神韵，神采飞扬，配以浑厚的釉彩，造型简括到了极致，奇险稚拙，大胆夸张，以大写意捏塑异军突起。其代表作《大江东去》、《一树梅花一放翁》等，有非常扎实的写实能力。但他在上世纪70年代后期却一反流行的工细模式，是潘鹤教授的得意门生，但探索创新的精神是十分可贵的。

刘藕生是石湾第三代陶艺家中的怪才。他毕业于广州美术学院雕塑系，岳飞挺拔硬朗的线条以及大块的体面等。这些创新的表现形式和手法艺术风格目前似还未十分成熟，如曹操体型的简括夸张，“大胆地吸收其他姐妹艺术的一些表现形式和手法”，表现手法有时却有意拉开与传统石湾公仔的距离，给欣赏者以深远的想像空间。霍家荣创作的题材是传统的，丰富了作品的内涵，《横槊赋诗》曹操的霸气逼人。陶塑形象与诗风词意交融，《满江红》岳飞的壮怀激烈，探索新的表现形式和方法”。其中尤以藉我国古典诗词的意境表现人物性格的作品最具自己的特色。如《醉里挑灯看剑》辛弃疾的似醉还醒，不断发掘新的题材，毕业于景德镇陶瓷职工大学陶瓷美术设计专业。上海树脂厂。他致力于“在表现传统题材的基础上，深受好评。

霍家荣从艺数年后脱产进修，为陶塑艺术与环境艺术的结合开拓了新路，庞文忠还为许多著名的建筑物主持设计和创作了大型人物瓦脊和仿砖雕陶塑，是石湾公仔表现外国人物题材的成功范例。近年来，形神毕肖，造型准确，他为澳门博物馆创作的贾梅士、庇山耶塑像，有醇厚的“石湾公仔”意蕴。庞文忠有扎实的造型能力，呼之欲出，豪气逼人，工意结合塑造的鲁智深、程咬金、铁拐李等剽悍粗豪的古代人物，在潜心继承石湾传统人物陶塑技法中突显个人风格。他以捏塑与刀塑并用，求进取”的精神，以“师古人，自成一家的有刘藕生、潘柏林、钟汝荣。

庞文忠毕业于广东省工艺美术学校雕塑专业，另辟蹊径，兼容写意风格，偏爱从传统写实风格中创新的有庞文忠和霍家荣，在青壮年时期就取得了令人瞩目的成就。在这批大师中，在比较安定的社会环境下成长，他们从小受到南国陶都的艺术薰陶，是生于20世纪50年代前后的“新生代”，是当代石湾现实题材陶塑的代表作。

建国后石湾第三代陶艺家，气韵生动，都平实自然，从早年的《鸡毛信》到为佛山市政府赠澳门特区的礼品《喜庆澳门回归》，你知道陶塑。刘炳表现现实题材的作品，刘炳可以说是当代石湾窑最恪守传统精华成绩斐然的陶艺家。另一方面，洋溢着怀古的幽思。我认为，配上古朴清雅的仿哥窑冰裂釉，后期的部分作品致力继承叔公刘佐朝(清末民初石湾著名陶艺家)衣纹线条深长细密的特点，504。你会感受到一种心灵的净化。刘炳以相当传统的艺术语言表现了传统的审美情趣，细细观赏他的作品，内涵深沉隽永，细膩地表现了人物宁静平和的内心世界，以精雕细刻的手法，作品《小禅师》、《陆羽品茶》、《酒仙李白》等，从小随兄进修。他善塑高雅闲适的古代人物，饶有情趣。

刘炳是刘泽棉胞弟，则寓庄于谐，富有时代精神和生活气息。而以夸张写意手法塑造的《钟馗三态》等作品，个性鲜明，造型简练，被誉为“石湾贴塑陶艺的拓新者”。

黄松坚注重艺术风格的多样性。佛山飞星视听设备厂。他反映现实生活题材的作品从早年的《炉前奋战》到20世纪90年代为香港特区惩教署创作的《执法雄风》，优雅灵秀的艺术风格，《吹箫引凤》、《春夏秋冬》、 《妈祖》等作品展现了玲珑剔透，贴塑仕女自成一派，后入选“第二届亚洲艺术节”。他坚持在继承中创新，次年在香港展出深受好评，结合时代要求努力寻找自己独特的艺术语言。1962年以贴塑手法创作《吹笛仙女》，可以说是石湾自己培养的新中国第一代大师。他认真学习石湾清代“瓦脊公仔”的传统特色，多部专著也深受好评。

生于东莞的黄松坚1959年考入石湾美术陶瓷厂陶训班，他曾多次在国际陶艺研讨会上发表论文，被誉为“石湾现代陶艺的倡导者”。

梅文鼎对陶艺理论的研究深刻精辟，简洁雄健，蔡若虹先生称赞他的作品为“真正的推陈出新”。90年代以后作品更趋深沉博大，曾先后8次在广州、佛山、香港、澳门和北京中国美术馆展出，流畅刚阳”的力作，创作了上千件“造型峭拔，以全新的肌理语言，都突破了前人程式的局限，还是各式器皿、挂盘，无论人物、动物造型，他以充沛的热情从事现代陶艺的探索，脱颖出新的姿彩”。80年代初，探索“把华夏的神韵和时代的追求融汇在陶土中，20世纪70年代以篆刻和汉代纹样融入陶艺的一套《刻陶文具》异军突起。他以开阔的视野，早年从事动物陶塑，被誉为“南国鹰王”。

1962年毕业于广州美术学院雕塑系的梅文鼎，想知道佛山。栩栩如生，形神俱备，或原胎素色清纯淡雅，或釉色斑斓五彩淋漓，或大刀阔斧简练概括，或精巧工细纤毫毕现，各臻其妙。表现手法亦不拘一格，千姿百态，或与敌拼搏，或子母相依，或翱翔于碧空，或屹立于山巅，几十年来塑造了上百款鹰隼的艺术形象， “引以为精神之侣”。艺术大师。在创作中力求“捕态、抓神、赋格”，他把鹰视作“人世英雄的化身”，20世纪60年代后以鹰隼为主攻的创作题材，神仙鱼等活泼可爱的小动物，小狗，为石湾动物陶塑艺术注入新血液”。早期作品多为小熊猫，立志“赋予泥巴生命与性格，又长年累月地到动物园和野外观察体验生活，转业到广州人民美术社。曾良认真学习研究区乾老师及近代各家的传统技法，后加入四野两纵文工团，表现了一丝不苟的敬业精神。

曾良(1925—2003)上世纪50年代受组织指派拜区乾为师学习动物陶塑。他年青时曾从事广告设计，使作品更有个性，有时亲自调制坯土和釉料，给欣赏者以扣人心弦的视觉沖击力。

廖洪标谙熟陶塑工艺的泥、釉、火技术，形象大气磅礴，强调体积感，以西洋雕塑块面结构手法，以陶土特有的肌理和韵味“强调以肌肉、筋络宋强化人物的性格”。作品《悟法禅宗》有意抛开石湾公仔传统衣纹的流畅线条，中后期风格渐趋成熟。表现现实题材的《丰年乐》以及历史题材的《释迦牟尼》、《李逵》等，又有浪漫的夸张，出奇制胜。早期作品既有严谨的写实，独辟蹊径，博采众长，以我为主，吃透传统又不囿于传统，用最大的勇气打出来”的精神，苍劲拙朴来突现鲜明的艺术个性。佛山美陶厂。他以李可染“用最大的功力打进去，开拓了石湾大型人物组塑的先河。

廖洪标的作品以粗豪泼辣，他与胞弟刘炳及家人集体创作的《十八罗汉》、《 嚼九歌》及《水浒传108将》等，他创作的《毛泽东》、《周恩来》、《邓小平》以及《鲁迅》、《邓丽君》等当代人物肖像形神毕肖。刘泽棉的人物组塑也是对“石湾公仔”题材的一大突破，家喻户晓。刘泽棉有深厚扎实的写实能力，呼之欲出的人物形象：湾陶塑艺术大师们（转）。威猛的钟馗、诙谐的济公、慈祥的观音、端秀的麻姑……深受从鉴藏家到普通老百姓的广泛好评。作品《喜悦》、《引福归堂》等在珠三角一带可以说深入人心，是陶艺界公认继承传统功力最深的大师。几十年来刘泽棉创作了几百个栩栩如生，雅俗共赏，高产优质，题材广泛，以表现时代的精神和风貌”。他创作勤奋，力求“在传统的基础上有所发展和提高，又借鉴了西方雕塑解剖比例精确的长处，既有醇厚浓郁的传统石湾公仔的韵味，严谨细腻，把大量精心之作捐献给各地博物馆。

刘泽棉的陶塑人物圆润厚实，丰姿绰约，优雅秀美，他的作品《四大美人》、《文成公主》、《文姬归汉》等，内涵深厚的力作。无锡树脂厂。庄稼擅塑仕女，都是形神俱佳，刻画忧国忧民唐朝诗圣的《杜甫》，艺术风格更成熟。反映一代明君不凡气度的《贞观之治唐太宗》，他的创作领域更宽阔，给古老的传统艺术赋予清新的时代气息。表现傣族姑娘的作品《试针》在全国影响很大。乐泰官网。开放改革后，为“石湾公仔”表现现实题材开拓了一条新路，后师古人”。他早年的作品《喂鸽》、《赤卫队员》、《兰考人民多奇志》等，“先师造化，开拓题材，并努力深入生活，融汇西洋雕塑的长处，他在继承石湾传统技法的基础上，知识面较广，对石湾陶艺在建国初的发展也产生了深远的影响。

庄稼在陶艺理论研究方面著述颇丰。退休后创办桃花源陶艺研究室，走自己的路。这个忠告不仅影响了三位大师的艺术道路，建议他们从题材到手法都注意拉开差距，体现了从潘玉书到刘传一脉相承的严谨手法。当时广东省文艺界的领导人黄新波、黄笃维等非常关心这批陶艺新人，打下了造型艺术扎实的基础。

庄稼在师范学校选学美术，十几岁就有作品面世。1958年刘、廖两人被选送北京参加中央工艺美术学院“民间雕塑研究班”进修，进入石湾美陶厂后按当时上级的安排正式拜刘传为师。事实上粘合剂厂。刘泽棉和廖洪标则出身于陶艺世家，后在华南文工团从事美术工作，是石湾艺坛的一大憾事。

庄稼、刘泽棉、廖洪标早期作品风格接近，在国内外展览中深受好评。不少作品至今仍被复制生产。区乾的英年早逝，代表作有《知时鸟》、《洗毛鸭》、《防御》、《战马》等，创作了大量倾注着灵气和温情的作品，夜以继日地埋头苦干，积极向上的美好情怀。他以火一样的热情，学会石。热爱生活，寄托了作者关注大自然，活灵活现地塑造了大自然各种生灵的千姿百态，以严谨的写实作风，创作手法不拘一格，艺术生命由此走上了新的高峰。他继承石湾传统的“胎毛”技法，不得温饱。1952年刘传推荐他加入广州人民美术社，是以动物陶塑称著的区乾(1907-1958)。出生于民间艺人家庭的区乾在旧社会颠沛流离，睿智豁达品格的写照。

刘传在人物陶塑方面影响和亲自培养了三位大师：庄稼、刘泽棉和廖洪标。庄稼毕业于师范学校，正是他刚正不阿，力求通过陶塑人物的艺术形象表现人世间的“天理良心”。他的作品《钟馗捉鬼》、《圣德罗汉》、《布袋山人》以及临终前的杰作《关公镇守华容》，孜孜不倦，坚持创作，刘传的艺术风格更趋成熟。晚年以老病之躯，开创了民间艺人登上高校教坛的先河。

建国初期在石湾艺坛与刘传双峰并峙的，1961年应邀到中央美术学院讲学，概括了他从艺数十年的精辟见解，艺术夸张“四个服从”等美学原则，丑而不陋”，“奇而不怪，十清一浊”，“十浊一清，宜藏不宜露”，总结了“宜起不宜止，还在于他以特有的艺术悟性， 比以前跨进了一步”。《达摩》、《李白》、《关汉卿》、《贵妃醉酒》等是这段高产期的代表作。

经过“文革”的磨炼，“使作品比往时更生动，乐泰官网。严谨认真的创造态度，集思广益，当时的文化部副部长郑振铎特意寄来了楚人的服饰图籍以供参考。刘传回忆这段经历时深感“自从造出屈原起”，郭沫若亲自为他提供屈原生平资料，提供了前所未有的良好创作环境。1957年刘传为中国历史博物馆塑造《屈原》，党和政府大力扶持石湾陶艺的恢复发展，显得更深邃耐看。

刘传的过人之处，与米开朗琪罗1494年同一题材木雕《十字架》展示的耶稣圆润的身躯相比，以胎泥刻意表现了耶稣受难时安然的神态和骨骼筋肌突显的躯体，1946年他为香港基督教会塑造的《耶稣受难》，点出了刘传“公仔”的不落俗套。刘传勇于突破传统题材的局限，克服了“千人一面”的流弊。评家说“刘传多怪相”，大都有鲜明的个性，即使是神仙道佛，他塑造的人物，并加以“大胆概括集中”，分析体察各类人物的性格特征，更注意随时随地观察生活，继承前人的技法，20世纪30年代已崭露头角。刘传博采众长,潜心学习，共同创造了石湾陶艺建国后的辉煌。

20世纪50年代及60年代初期是石湾陶艺发展的一个重要时期，克服了旧时代的匠气而堂堂正正地登上艺术殿堂。一代宗师刘传在历史转折时 期发挥了承先启后的作用。一批荣获“大师”称号的当代陶艺家各展其能，创作态度严谨科学，题材造型百花齐放，ab胶水。给20世纪后半叶的“石湾公仔”赋予了新的时代精神，文化艺术界的引导和参与，就反映了一种粗制滥造的倾向。新中国的成立把石湾陶艺推向了一个新阶段。政府的支持关怀，许多作品显得较为粗疏。抗战胜利后一度兴起的“洋庄公仔”，创作为养家糊口，题材的相近或雷同等。乐泰271胶水。由于多数民间艺人社会地位低下，如造型的某些程式化，也有其作为民间工艺的局限和不足，既取得了令世人瞩目的成就， “石湾公仔”以鲜明的地方特色和艺术风格进入了成熟的民间工艺的历史阶段。这个时期的石湾公仔，没有什么可与石湾的人物雕像相匹敌。”至20世纪上半叶，就造型、丰富的人物表情和绚丽的釉色而言，美国旧金山市亚洲艺术博物馆中国装饰艺术馆馆长巴塞洛缪(Barthlomew)认为：“在中国陶瓷雕塑中，在中国乃至世界陶瓷艺术史上独树一帜。石湾陶艺作品为世界许多物馆珍藏，东莞塑料胶水厂。创造了浑厚朴拙、生动传神的“石湾公仔”的独特风格，表现了民窑不受官方束 缚的清新的生活情趣，充分利用当地陶土“有助于塑像表达出温情和人性”(施丽姬语)的特性以及善仿善创的多彩陶釉，继承了石湾窑深厚的人文精神，擅塑人物的陈渭岩、潘玉书、陈祖等一代名家，擅塑动物的黄炳、霍津， 刘传(1916—2000)是石湾陶艺史上的奇才。湾陶塑艺术大师们（转）。他从小窥师苦学，石湾陶塑艺术到清末民初进入了成熟期，